Una musicalidad subyacente. Proyecto Cero y una aproximación historiográfica al encuentro entre cine y teatro
En este artículo se indagará en el retrato audiovisual de Proyecto cero (2018-2019), obra perteneciente a Galpón Momo Teatro, problematizando algunos postulados alrededor del acontecimiento convivial (Dubatti, 2007). Partiendo de una metodología de investigación-acción (Ynoub, 2015), se describirá e...
Guardado en:
| Autor principal: | |
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| Formato: | Artículo revista |
| Lenguaje: | Español |
| Publicado: |
Editorial de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba
2025
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| Materias: | |
| Acceso en línea: | https://revistas.unc.edu.ar/index.php/toma1/article/view/50296 |
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I10-R367-article-502962025-11-12T20:18:07Z Una musicalidad subyacente. Proyecto Cero y una aproximación historiográfica al encuentro entre cine y teatro An underlying musicality. Proyecto cero and an approach to the encounter between audio-visual and theatre Ceccarelli, Pablo audiovisual cinema theatre music experience audiovisual cine teatro musica vivencia En este artículo se indagará en el retrato audiovisual de Proyecto cero (2018-2019), obra perteneciente a Galpón Momo Teatro, problematizando algunos postulados alrededor del acontecimiento convivial (Dubatti, 2007). Partiendo de una metodología de investigación-acción (Ynoub, 2015), se describirá el primer encuentro con esta producción teatral y las complejidades presentes para trasladar su vivencia al formato audiovisual. Luego, complementado con una indagación estético-poiética, se delimitarán distintos momentos en la historia en los que se produjo con intensidad el cruce entre cine y teatro, con detenimiento, en principio, en las experiencias del realizador cinematográfico Sergei Eisenstein en esta disciplina. Luego, se mencionará cómo, en el marco del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004) de la década de 1960, comenzaron a proliferar distintas películas vinculadas al universo de la performance musical en vivo. En este contexto, se analizarán dos largometrajes que retratan en su integridad producciones teatrales: Dionysus in 69 (De Palma, Fiore y Rubin, 1970) y Umarla Klassa (Wajda, 1976). Por último, se sumará la mención de un contenido audiovisual de internet de 2009 perteneciente a la banda Nine Inch Nails, para conjeturar que la captura de una musicalidad subyacente fue un factor determinante en la variación final del retrato de Proyecto cero. This article will investigate the audio-visual portrait of Proyecto cero (Galpón Momo Teatro, 2018-2019), to discuss some postulates around the gathering event (Dubatti, 2007). Starting from a research-action methodology (Ynoub, 2015), the first encounter with this theatrical production and the complexities to transfer its experience to the audio-visual format will be described. Then, complemented by a aesthetic-poietic approach, different moments where the intersection between cinema and theatre occurred with intensity will be especified, examining, in principle, the experiences of the film director Sergei Eisenstein in this discipline. Then, it will be mentioned that in the framework of the so-called performative turn (Fischer-Lichte, 2004) of the 1960s, began to proliferate different films linked to the universe of live musical performance. In this context, two feature films where theatrical productions are portrayed in their entirety will be studied: Dionysus in 69 (De Palma, Fiore & Rubin, 1970) and Umarla Klassa (Wajda, 1976). Finally, a 2009 internet content belonging to the band Nine Inch Nails will be analized to propose that the capture of an underlying musicality was a determining factor in the final variation of the portrait of Proyecto cero. Editorial de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba 2025-11-12 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/html application/epub+zip https://revistas.unc.edu.ar/index.php/toma1/article/view/50296 10.55442/tomauno.n13.2025.50296 Toma Uno; No. 13 (2025): Research-creation in Audiovisual Arts: challenges in the contemporary academic field; 115-134 TOMA UNO; Núm. 13 (2025): Investigación-creación en Artes Audiovisuales: desafíos en el territorio académico contemporáneo; 115-134 2250-4524 2313-9692 10.55442/tomauno.n. spa https://revistas.unc.edu.ar/index.php/toma1/article/view/50296/50745 https://revistas.unc.edu.ar/index.php/toma1/article/view/50296/50746 https://revistas.unc.edu.ar/index.php/toma1/article/view/50296/50747 Derechos de autor 2025 Pablo Ceccarelli http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/ar/ |
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Universidad Nacional de Córdoba |
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En este artículo se indagará en el retrato audiovisual de Proyecto cero (2018-2019), obra perteneciente a Galpón Momo Teatro, problematizando algunos postulados alrededor del acontecimiento convivial (Dubatti, 2007). Partiendo de una metodología de investigación-acción (Ynoub, 2015), se describirá el primer encuentro con esta producción teatral y las complejidades presentes para trasladar su vivencia al formato audiovisual. Luego, complementado con una indagación estético-poiética, se delimitarán distintos momentos en la historia en los que se produjo con intensidad el cruce entre cine y teatro, con detenimiento, en principio, en las experiencias del realizador cinematográfico Sergei Eisenstein en esta disciplina. Luego, se mencionará cómo, en el marco del denominado giro performativo (Fischer-Lichte, 2004) de la década de 1960, comenzaron a proliferar distintas películas vinculadas al universo de la performance musical en vivo. En este contexto, se analizarán dos largometrajes que retratan en su integridad producciones teatrales: Dionysus in 69 (De Palma, Fiore y Rubin, 1970) y Umarla Klassa (Wajda, 1976). Por último, se sumará la mención de un contenido audiovisual de internet de 2009 perteneciente a la banda Nine Inch Nails, para conjeturar que la captura de una musicalidad subyacente fue un factor determinante en la variación final del retrato de Proyecto cero. |
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