Emerger : encuentros desde la pintura
El presente escrito forma parte del cuerpo teórico-reflexivo del Trabajo Final para aspirar al título de grado en Licenciatura en Pintura (plan 1985), expedido por la Universidad Nacional de Córdoba. En este ensayo desarrollo las ideas, motivaciones y nociones que configuran el proceso artístic...
| Autor principal: | |
|---|---|
| Otros Autores: | |
| Formato: | bachelorThesis |
| Lenguaje: | Español |
| Publicado: |
2019
|
| Materias: | |
| Acceso en línea: | http://hdl.handle.net/11086/11088 |
| Aporte de: |
| id |
I10-R141-11086-11088 |
|---|---|
| record_format |
dspace |
| spelling |
I10-R141-11086-110882024-12-23T14:11:44Z Emerger : encuentros desde la pintura Sterbenc, Paula Osorio, Griselda Lidia arte digital pintura El presente escrito forma parte del cuerpo teórico-reflexivo del Trabajo Final para aspirar al título de grado en Licenciatura en Pintura (plan 1985), expedido por la Universidad Nacional de Córdoba. En este ensayo desarrollo las ideas, motivaciones y nociones que configuran el proceso artístico que se presenta. Se trata de una serie de producciones pictóricas que dan cuenta de un ejercicio plástico en el que pongo en diálogo aspectos de la pintura tradicional con medios y técnicas de la tecnología actual. Es un proceso personal, lúdico y autorreflexivo de un ida y vuelta de lo material a lo inmaterial, en el que la representación surge de la experimentación gestual, material y virtual que muestra algunos de los alcances de esta disciplina a partir de distintos medios y técnicas. En la vorágine de este proceso, indago sobre las distintas concepciones de la actividad artística, de la pintura en particular, la función o rol de la representación, a partir de diferentes consideraciones poéticas y metasemióticas. 1La imagen personal que trabajo abarca el contenido del paisaje. Siguiendo a Wallis (2001), se entiende como “una función de imágenes que se proyecta en algún momento en el tiempo y del modo en que estas figuras se registraron en la imaginación. El paisaje no es estático, sino que se recompone constantemente en imágenes diferentes, separadas o singulares.” De esta manera, las obras que realizo emergen de una recopilación mental y perceptual de momentos vivenciados en la naturaleza. Con esto, introduzco a su vez otras dos nociones armonizadas con el paisaje: la contemplación y el sentimiento de lo sublime. Entiendo lo sublime como una manera de percibir y experimentar la vida; lo sublime se vive, y en el mejor de los casos como artista, se presenta. Eco (2004) comenta que “esta noción se afirma en el siglo XVIII de forma original e inédita en la medida en que se refiere a una sensación que experimentamos frente a la naturaleza, no frente al arte ” . Sin embargo, estas experiencias y reflexiones forman sólo una parte del proceso total; es el inicial y fundamental, pero no el único. La siguiente parte del ejercicio consiste en una “profanación” del aura” 3 de estas primeras obras, mediante un proceso paulatino de descomposición y desmaterialización de la imagen: continuando con los mismos materiales, comienzo un proceso de abstracción cada vez más acentuado de los componentes iconográficos del paisaje, hasta conseguir una serie de elementos base (manchas y tonos) interrelacionados dentro del área del soporte. Posteriormente, abordo una etapa digital, a partir de la fotografía y programas de edición virtual de imágenes, prosiguiendo con una nueva serie de procesos de desconstrucción, desmaterialización, reproducción y reedición de las obras analógicas originales. Este proceso es al que llamo ejercicio plástico, por ser viaje cíclico de ida y vuelta entre lo material e inmaterial, de permanente exploración, en el que priorizo Siguiendo a Walter Benjamin en su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (1936), se entiende por aura al “efecto de extrañamiento”, una subjetividad metafísica relacionada con en el carácter irrepetible, original y perenne de las obras. la búsqueda más que los resultados. A lo largo del ensayo se explicarán con mayor detenimiento las etapas del proceso, las motivaciones que le preceden y los ejes que se sostienen en esta producción aparentemente volátil y por momentos amorfa que, sin embargo, conserva en la imagen elementos y nociones que conectan a todas estas obras entre sí. 2019-02-19T13:08:16Z 2019-02-19T13:08:16Z 2018-12 bachelorThesis http://hdl.handle.net/11086/11088 spa Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacional http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ |
| institution |
Universidad Nacional de Córdoba |
| institution_str |
I-10 |
| repository_str |
R-141 |
| collection |
Repositorio Digital Universitario (UNC) |
| language |
Español |
| topic |
arte digital pintura |
| spellingShingle |
arte digital pintura Sterbenc, Paula Emerger : encuentros desde la pintura |
| topic_facet |
arte digital pintura |
| description |
El presente escrito forma parte del cuerpo
teórico-reflexivo del Trabajo Final para aspirar al título de
grado en Licenciatura en Pintura (plan 1985), expedido
por la Universidad Nacional de Córdoba. En este ensayo
desarrollo las ideas, motivaciones y nociones que
configuran el proceso artístico que se presenta.
Se trata de una serie de producciones pictóricas
que dan cuenta de un ejercicio plástico en el que pongo
en diálogo aspectos de la pintura tradicional con medios
y técnicas de la tecnología actual. Es un proceso personal,
lúdico y autorreflexivo de un ida y vuelta de lo material a
lo inmaterial, en el que la representación surge de la
experimentación gestual, material y virtual que muestra
algunos de los alcances de esta disciplina a partir de
distintos medios y técnicas. En la vorágine de este
proceso, indago sobre las distintas concepciones de la
actividad artística, de la pintura en particular, la función
o rol de la representación, a partir de diferentes
consideraciones poéticas y metasemióticas.
1La imagen personal que trabajo abarca el
contenido del paisaje. Siguiendo a Wallis (2001), se
entiende como “una función de imágenes que se proyecta
en algún momento en el tiempo y del modo en que estas
figuras se registraron en la imaginación. El paisaje no es
estático, sino que se recompone constantemente en
imágenes diferentes, separadas o singulares.” De esta
manera, las obras que realizo emergen de una
recopilación mental y perceptual de momentos
vivenciados en la naturaleza. Con esto, introduzco a su
vez otras dos nociones armonizadas con el paisaje: la
contemplación y el sentimiento de lo sublime.
Entiendo lo sublime como una manera de
percibir y experimentar la vida; lo sublime se vive, y en el
mejor de los casos como artista, se presenta. Eco (2004)
comenta que “esta noción se afirma en el siglo XVIII de
forma original e inédita en la medida en que se refiere a
una sensación que experimentamos frente a la
naturaleza, no frente al arte ” .
Sin embargo, estas experiencias y reflexiones
forman sólo una parte del proceso total; es el inicial y
fundamental, pero no el único. La siguiente parte del
ejercicio consiste en una “profanación” del aura” 3 de
estas primeras obras, mediante un proceso paulatino de
descomposición y desmaterialización de la imagen:
continuando con los mismos materiales, comienzo un
proceso de abstracción cada vez más acentuado de los
componentes iconográficos del paisaje, hasta conseguir
una serie de elementos base (manchas y tonos)
interrelacionados dentro del área del soporte.
Posteriormente, abordo una etapa digital, a partir de la
fotografía y programas de edición virtual de imágenes,
prosiguiendo con una nueva serie de procesos de
desconstrucción, desmaterialización, reproducción y
reedición de las obras analógicas originales.
Este proceso es al que llamo ejercicio plástico,
por ser viaje cíclico de ida y vuelta entre lo material e
inmaterial, de permanente exploración, en el que priorizo
Siguiendo a Walter Benjamin en su ensayo “La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica” (1936), se entiende por aura al “efecto de
extrañamiento”, una subjetividad metafísica relacionada con en el carácter
irrepetible, original y perenne de las obras.
la búsqueda más que los resultados. A lo largo del ensayo
se explicarán con mayor detenimiento las etapas del
proceso, las motivaciones que le preceden y los ejes que
se sostienen en esta producción aparentemente volátil y
por momentos amorfa que, sin embargo, conserva en la
imagen elementos y nociones que conectan a todas estas
obras entre sí. |
| author2 |
Osorio, Griselda Lidia |
| author_facet |
Osorio, Griselda Lidia Sterbenc, Paula |
| format |
bachelorThesis |
| author |
Sterbenc, Paula |
| author_sort |
Sterbenc, Paula |
| title |
Emerger : encuentros desde la pintura |
| title_short |
Emerger : encuentros desde la pintura |
| title_full |
Emerger : encuentros desde la pintura |
| title_fullStr |
Emerger : encuentros desde la pintura |
| title_full_unstemmed |
Emerger : encuentros desde la pintura |
| title_sort |
emerger : encuentros desde la pintura |
| publishDate |
2019 |
| url |
http://hdl.handle.net/11086/11088 |
| work_keys_str_mv |
AT sterbencpaula emergerencuentrosdesdelapintura |
| _version_ |
1824552292481761280 |