Marta Minujín

|lugar de nacimiento = Buenos Aires (Argentina) |nacionalidad = Argentina |cónyuge = |hijos = Facundo Gómez Minujín
Gala Gómez Minujín |familiares = Juan Minujín (sobrino) |años activa = 1959 - presente |área = Pintura, escultura, performance, happening, dibujo |educación = |influido por = Alberto Greco |obras destacadas = ''La Destrucción'' (1963), ''La Menesunda'' (1965), ''Minuphone'' (1967), ''El Obelisco de pan dulce'' (1979), ''El Partenón de libros'' (1983) |firma = Marta Minujín signature.png |premios = * Mención Especial Konex a la Trayectoria (2012) * Premio Konex de Brillante 2022 |movimiento = *Arte pop *Arte psicodélico *Vanguardismo *Informalismo }} |facebook = marta.minujin.10 |twitter = martaminujin }}

Marta Inés Minujín (Buenos Aires, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980.

Minujín nació en Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Habiendo vivido una infancia que ella misma ha descrito como “horrible”, Minujín estudió Bellas Artes en algunas escuelas nacionales sin recibirse. En 1961 presentó su primera exposición individual con tan solo 18 años e inició su breve paso por el informalismo. Ese año, Minujín consiguió una beca en Francia y para emanciparse falsificó su documento y se casó con el economista Juan Gómez Sabaini. En 1962 regresó a la Argentina, pero un año más tarde vuelve a París gracias a otra beca. Allí se vincula con el nuevo realismo y realiza su primer ''happening'', ''La destrucción'' (1963), en el que colegas de Minujín destruyeron los trabajos de la artista.

De vuelta en Buenos Aires, Minujín presentó varios ''happenings'', performances e instalaciones artísticas en el Instituto Di Tella, entre ellas la celebrada ''La Menesunda'' (1965). Durante fines de los años sesenta, Minujín se adhirió al movimiento contracultural hippie en Nueva York tras haber ganado la Beca Guggenheim, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico. Durante esta época y más tarde en la década de 1970, Minujín trabajó tanto en Buenos Aires como en Nueva York. A fines de los años setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los ochenta se vuelca al arte ambiental con obras como ''Repollos'' (1977) y ''Toronjas'' (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares, como ''El obelisco de pan dulce'' (1979) y ''Carlos Gardel de fuego'' (1981). En 1983 y en celebración del retorno de la democracia en Argentina, Minujín presentó en la avenida 9 de Julio ''El Partenón de libros'', formado con libros prohibidos durante la dictadura militar.

Durante los años ochenta su interés por la revisión de los mitos se vuelca a la escultura griega clásica, con obras que caen o se fragmentan como ''Venus de Milo cayendo'' (1986) y ''Joven helénico fragmentándose'' (1982); sin abandonar el arte de acción produciendo obras como su colaboración con Andy Warhol en 1985. Desde los años noventa su trabajo ha sido revalorizado y consagrado en diversos homenajes y retrospectivas. Actualmente, Minujín continúa trabajando como artista en su taller en el barrio porteño de San Cristóbal. proporcionado por Wikipedia