Neutre : una lucha que se convirtió en ficción

El presente trabajo final de grado busca realizar un aporte artístico a las luchas que viene realizando el colectivo LGBTTIQ+ en Argentina y en el mundo. Colectivo que cada vez adquiere mayor relevancia y visibilidad, que ha luchado incansablemente para obtener derechos que le garanticen una vida di...

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Detalles Bibliográficos
Autor principal: Putero, Jessica Johanna
Otros Autores: Alegret, Mauro
Formato: Trabajo final de grado Tesis de grado acceptedVersion
Lenguaje:Español
Publicado: 2021
Materias:
Acceso en línea:http://biblio.unvm.edu.ar/opac_css/index.php?lvl=cmspage&pageid=9&id_notice=39805
Aporte de:
Descripción
Sumario:El presente trabajo final de grado busca realizar un aporte artístico a las luchas que viene realizando el colectivo LGBTTIQ+ en Argentina y en el mundo. Colectivo que cada vez adquiere mayor relevancia y visibilidad, que ha luchado incansablemente para obtener derechos que le garanticen una vida digna, libre de discriminación y opresión y al cual todavía le quedan muchas batallas por librar. Como realizadores audiovisuales nos sumergimos en la discusión teórica sobre problemática de género e identidades LGBTTIQ+, observando críticamente la construcción social en torno al sistema binario de género (naturalizado en el plano sociocultural-hegemónico), y asumimos que el cine cumple un rol muy importante en la visibilización de la violencia que padecen las minorías sexo-genéricas. El movimiento cinematográfico denominado Nuevo Cine Queer entiende la importancia de dar pantalla a las problemáticas de dichas minorías, con personajes ficcionales que sean representativos de la comunidad queer. En este sentido, nuestro cortometraje ficcional Neutre plantea un personaje trans no binario de género neutro llamado Cris y narra un pequeño fragmento significativo de su vida, en el que se critica la violencia y la discriminación social actual. La presión y el maltrato social se encarnan en su núcleo familiar, cuando Cris llega al velorio de su padre y sus familiares no le dejan entrar, usando como argumento su identidad de género. Esta imposición vislumbra y critica la sociedad heteronormativa y transodiante que se plasma en cada escena del cortometraje, teniendo especial cuidado en la apropiación de expresiones culturales, cuestión característica del Nuevo Cine Queer y del movimiento LGBTTIQ+. Dichas expresiones se exploran durante el desarrollo del cortometraje, complementadas con formas y estéticas del videoclip, el videoarte, la música rock de la década de los ´90 y el estilo vintage, como elementos creativos y compositivos para elaborar una producción audiovisual con base en el realismo diegético.--