Astor Piazzolla

| fecha de nacimiento = | fecha de fallecimiento = | causa muerte = Hemorragia cerebral | nacionalidad = argentina | educación = Instituto Antártida Argentina}} | cónyuge =
| hijos = Diana Piazzolla (1943-2009)
Daniel Piazzolla (1944) | instrumento = Bandoneón y piano | estilo = Tango, tango nuevo, latin jazz, tango-jazz | ocupación = compositor, arreglista, bandoneonista y director | años activo = 1937-1990 | compañía discográfica = Trova, RCA, CBS, Music Hall, Polydor | artistas_relacionados = Aníbal Troilo, Nadia Boulanger, Simón Bajour, ''Kicho'' Díaz, Horacio Malvicino, Luis Medina Castro, Edmundo Rivero, Amelita Baltar, Gerry Mulligan, Gary Burton, Pino Presti, Horacio Ferrer }}

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista, director de orquesta y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.

Sus obras revolucionaron el tango tradicional, en un nuevo estilo denominado tango de vanguardia o nuevo tango, menos bailable y pensado para la atenta escucha del mismo. Entre las innovaciones que emprendió, su tango nuevo incluyó instrumentos pocos usuales para el género, como percusión, guitarra eléctrica y vibráfono, integró elementos de la música académica y jazz tales como el contrapunto, fugas e improvisaciones jazzisticas. Si bien al comienzo de su carrera se asoció con cantores de tango como Francisco Fiorentino, eliminaría a los cantores de sus agrupaciones para hacer música meramente instrumental a lo largo de la mayor parte de su carrera. Estos cambios le acarrearon varias críticas por parte de los exponentes más ortodoxos del tango, inclusive, cuando Piazzolla era arreglista de la orquesta de Aníbal Troilo, los mismos músicos juzgaban negativamente sus arreglos. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, los tangueros y críticos musicales lo consideraron un «esnob» irrespetuoso que componía "música híbrida", con exabruptos de armonía disonante.

Bandoneonista virtuoso, lideró una gran variedad de conjuntos, desde la orquesta típica, sextetos, octetos, nonetos y el quinteto, cuya formación sería la más ampliamente usada durante su carrera, mientras que su celebrado "conjunto electrónico" abrió las puertas a la fusión del tango y el rock. Compuso también música para cerca de 40 películas. Si bien es difícil cuantificar la cantidad de piezas que compuso, ya que muchas fueron regaladas, olvidadas e incluso destruidas, el SACEM de Francia lo categorizó como compositor inusualmente prolífico, y se estima que escribió cerca de tres mil obras.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y en el se lo considera como uno de los músicos más importantes de la historia de su país.

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